Category: искусство

Красный галстук

Копенгаген глазами любителя Carlsberg

10 ноября 2017 года исполнится ровно 170 лет с тех пор, как были готовы самые первые бочки пива Carlsberg. Этот год - юбилейный для знаменитого датского бренда, в далеком 1847 году 36-летний Якоб Кристиан Якобсен, после долгих лет изучения пивного дела, после многочисленных поездок по лучшим пивоварням той поры, после, наконец, долгих раздумий и рассчетов открыл предприятие, которому было суждено не только стать одним из крупнейших мире (в своей отрасли), но и поднять производство пива на совершенно новый, основанный на передовых научных разработках уровень. Предприятие было названо в честь любимого сына - Карла. Вторую часть нового слова взяли для благозвучия. Получилось - Carlsberg.

carlsberg_telega

Если прогуляться по современному Копенгагену, даже возникает вопрос, как эта страна жила до Якобсенов? Без Русалочки, без Глиптотеки, без многих музеев... Во всяком случае именно эта мысль меня волновала, когда по приглашению Carlsberg я отправился в столицу Дании. Ходил, дегустировал, сравнивал и, что там греха таить, мечтал. Только представьте, что у нас в Баку главное пивоваренное предприятие "Хырдалан" вдруг затеет коллекционировать и выставлять для публики античные скульптуры в специально построенном здании, или приобретет редкие экспонаты для разных отечественных музеев, или поспособствует сооружению эффектной монументальной композиции (да хотя бы памятника Муслиму Магомаеву в центре города!), или вложится в развитие научных исследований...

Чтобы были понятнее мои чувства, я вам расскажу о моем Копенгагене, по которому я гулял, вдохновленный разными сортами пива Carlsberg. Collapse )
Красный галстук

Мое интервью на Look.az

«Никогда не попробую слетать в космос, стать президентом США и съесть килограмм болгарского перца». — Эксклюзивное интервью Вячеслава Сапунова.




LOOK.az совместно с компанией William Grant & Sons представляют вашему вниманию проект «8 вещей, которые с годами становятся лучше», в рамках которого будут опубликованы 8 интервью со знаменитостями Азербайджана. Сегодня герой нашей рубрики «Разговор по душам» — журналист, блогер, писатель, ответственный редактор журнала Boutique Baku, художественный руководитель Национальной Интернет-премии Netty Вячеслав Сапунов.

Как все началось? Путь журналиста.

Кажется, что все началось лет двести назад, когда Фаддей Беллинсгаузен только отплыл от Австралии, когда Ленин еще спорил о чем-то со Сталиным, а «Битлз» только настраивали гитары. Словом, давно. Писал сочинения, в средних классах выпускал школьную стенгазету с венерическим названием «Венера», в старших — делал рукописную газету «Чемодан», полную стихов и шуток моих одноклассников. Потом был филфак, первая публикация в «Молодежи Азербайджана», не имевшая никакого отношения к журналистике, но имевшая отношение к художественному переводу, и предисловие «ко мне» написал мэтр Владимир Кафаров. Потом были рассказы и всякое озорство в газете «Show-Business Express» — уникальном издании, выходившем в самом начале 1990-х. Следом в газетах и журналах выходило за моими подписями всякое разное, что увлекало, веселило, а иногда и оплачивалось: репортажи, интервью, колонки, рассказы, кроссворды и даже гороскопы. Кстати первым человеком, у кого я взял интервью (в 1992 году), был Михаил Боярский, и я до сих пор очень благодарен Михал Сергеевичу за терпение и чуткость.
После было телевидение: репортажи, фильмы, эфиры на ОРТ, АзТВ и т.п. Даже диплом получил от Национальной Ассоциации Телевещателей России за искусство интервью.
Многое шло параллельно и я порой путаюсь, в какие годы я делал программу «Добрый час» на Space, в какие писал рассказы для журнала «Наше время», а в какие – колонки для газеты «Хазри». Примерно такая же насыщенность присутствует и сейчас: редактирую наш журнал Boutique Baku, пишу для всех и для себя. Телевидения стало значительно меньше, зато интернета намного больше.

Как себя мотивирует Вячеслав Сапунов?

Надеюсь, что написанное и опубликованное мной может быть кому-то интересно. А еще тем, что завтра я могу этого не успеть. Иногда мотивация срабатывает, иногда – нет.

Ваш девиз, внутренний гимн?

«От улыбки хмурый день светлей». Музыка Владимира Шаинского, слова Михаила Пляцковского. Нужно полностью песню спеть? Collapse )
Красный галстук

Брюллов, Шишкин, Нариманбеков и другие в Национальном музее искусств

Один из старейших азербайджанских музеев – Национальный музей искусств – в этом году празднует 80-летний юбилей. Полный список сокровищ – произведений европейского, русского, восточного и, разумеется, азербайджанского искусства, хранящихся здесь – состоит из 17 тысяч пунктов! Живописные и скульптурные шедевры, восхитительные творения прикладного искусства продолжают радовать бакинцев и привлекать сюда новых и новых гостей азербайджанской столицы.
Музей находится на одной из самых старых улиц города – Ниязи (бывшей Чкалова, бывшей Садовой), низбегающей мимо исторического Губернаторского сада к площади Азнефть и приморскому бульвару. Сегодня музей занимает два старинных здания, соединенных современной застекленной галереей.

fasad

Первое здание было выстроено по заказу управделами "Каспийского товарищества" Льва де Бура. Несчастный Де Бур умер за 6 лет до окончания строительства в 1895 году, но этот особняк навсегда остался в памяти историков именно как дворец Дебура. С другим владельцем особняка связана забавная легенда. Дескать хитрый нефтепромышленник узнал, что в городском саду напротив строят здание Летнего Собрания (там сейчас находится Азербайджанская Государственная Филармония) и, подсуетившись, договорился, чтоб летний концертный зал был повернут сценой в сторону его балкона. Хитрый миллионер хотел наблюдать за представлениями, не выходя из дома. Правда, это только легенда...
Чего только не было в дебуровском доме – и штаб английского командования, и Совет Народных Комиссаров, и резиденция первого секретаря ВКП(б) Азербайджана Мир Джафара Багирова... Пока, наконец, в 1951 году Багиров не передал свой дворец музею, образованному еще в 1936 году и скитавшемуся до той поры по разным помещениям. Collapse )
Красный галстук

Гид по роскошному Баку

"Гид по странам Ближнего Зарубежья от местных ценителей красивой жизни" — под таким общим заголовком в почтенном журнале Robb Report вышла обширная подборка о самом-самом в столицах СНГ. Рассказать о роскошном Баку предложили мне.
Некоторые главки (*) в журнальную публикацию не поместились, но я счел правильным выставить здесь материал полностью. Фотографии (кроме ресторанной) — мои.
Цены в российском издании перевели в доллары. Здесь я оставил оригинальный текст. Для иностранцев поясню, что 1 манат сегодня равен примерно $0,66.

Истории о Ближнем зарубежье: Азербайджан
Чудо на каспийском берегу

Туристы, прогуливающиеся с фотоаппаратами по Ичери Шехер, древней бакинской Крепости, любят выхватить кадр: узкая улочка в обрамлении минаретов, антикварных лавок и караван-сараев, а над ней, на горе, вздымаются пламенеющие анимированной иллюминацией небоскребы Flame Towers — символы нового Баку.
Баку был и остается коктейлем, который «смешать, но не взбалтывать». И вслед за средневековым Старым городом (где носились гайдаевский «Шьорт побьери» Козодоев, чеботарёвский Ихтиандр и акунинский Фандорин), был выстроен Баку имперский с особняками и палаццо эпохи первого нефтяного бума, а за ним — проспекты и парки советской столицы.
Современный Баку, где давно привычны итальянские бутики, французские кафе, английские кэбы и женевский фонтан посередь бухты, раскрылся для всего мира и, словно мало ему было накопленного веками шарма, принялся обогащать свою исключительность невероятными темпами: если флаг, то самый большой, если приморский бульвар, то самый длинный, если спортивные игры, то Первые Европейские, если новостройки — то чудеса света! Городские гонки F1, недели моды, международные фестивали джаза и мугама — тоже Баку, столица древнего и молодого Азербайджана, где на сказочном доме нефтемагната Гаджинского гармонично уживаются мемориальные доски советского химика Мамедалиева, французского генерала де Голля и вывеска британца Тома Форда.

Robb Report

Collapse )
борода2

"Зеленый диван" с Рашадом Мехтиевым

Художник РАШАД МЕХТИЕВ — выпускник двух университетов и педагог одной академии. А еще он доктор философии в области искусства и почетный академик Императорской Академии России, автор многочисленных выставок за рубежом, обладатель многочисленных наград. О картинах доктора Мехтиева мечтают знаменитые коллекционеры. А он все сомневается: "Тем ли делом я занимаюсь?" Настоящий художник!
(Беседа была опубликована в журнале Boutique Baku в июле 2015 года).

rashadmehdiyev1

Сапунов: Рашад, ты занимаешься сразу несколькими делами: ты и преподаешь, и рисуешь... Кстати, правильно ли употреблять слово «рисуешь»? Может, лучше «пишешь»?
Мехтиев: Можно и так, и так. Зависит от техники: рисуют карандашом, углем, а пишут уже маслом.
Сапунов: Продолжая творческую деятельность, ты одновременно учишь молодежь. С чего начинаешь свои занятия в Академии Художеств?
Мехтиев: Сперва я смотрю на уровень образованности моих новых студентов. Не на способность рисовать, а на общую культуру.
Сапунов: Неужто не интересно, могут твои новички рисовать или нет?
Мехтиев: Увы, не все и карандаш в руках могут держать. Раньше в вузы приходили подготовленными, например, после художественного училища имени Азимзаде. Сейчас, к сожалению, приходят сразу после школы, в лучшем случае позанимавшись полгода с репетитором. Словом, Академии прежде всего приходится поднимать уровень студентов до начального академического, объяснять азы. К сожалению, эта тенденция охватывает все постсоветское пространство.
Сапунов: А можешь ли ты набрать студентов, к примеру, особо одаренных?
Мехтиев: Нынче введена европейская система: порой группа сама выбирает, к какому преподавателю пойти учиться. А преподаватель не выбирает. Случаются, конечно, подготовленные первокурсники. С ними работаю отдельно и с особым наслаждением. Ведь академическое художественное образование — это не умение рисовать, это глубокая и серьезная практика эстетического познания окружающего мира. Я говорю: "Ты должен не просто нарисовать, скажем, интерьер, ты должен сделать это так, чтоб узнаваемой стала не только эта комната, но и твой взгляд на него!" Умея просто красиво рисовать, ты рано или поздно придешь к неминуемому тупику. Должны быть мысли, чувства!
Сапунов: Много чувств выражает молодежь? Collapse )

борода2

Ширин Нешат: Восточная женщина из-за океана

Фотохудожница и кинорежиссер ШИРИН НЕШАТ впервые прославилась на весь мир благодаря своим работам из серии «Женщины Аллаха» (Women of Allah), где она исследовала и разрушала стереотипы о жизни женщин в мусульманском мире. Затем были проникновенные видеоинсталляции, глубокомысленные видеофильмы, новые фотоработы. Персональные выставки Ширин Нешат прошли в художественном центре современного искусства во Фрайбурге, в музее американского искусства Уитни, в лондонской галерее Тейт, в парижском Доме фотографии, в музеях современного искусства Монреаля, Хьюстона и других городов. Многие годы Ширин Нешат живет в Соединенных Штатах, но продолжает считать себя иранкой. Эта двойственность стала ее визитной карточкой, основой ее творчества, которое так и хочется назвать культурным мостом, связывающим закрытый Восток и современный Запад. В апреле 2014 года по просьбе журнала "Баку" я встретился с Ширин-ханум.

shirinneshat

...Ширин Нешат родилась в Казвине — городе на северо-западе Ирана. Ее отец был врачом, мать домохозяйкой. Оба они были прозападными людьми и потому неудивительно, что сперва Ширин закончила католическую школу в Тегеране, а затем продолжила образование в Америке. Увы, иранская революция 1979 года сделала Ширин вынужденной эмигранткой и художница смогла вновь побывать на родине лишь много лет спустя. Это случилось в 1990-х. А в XXI веке Иран опять оказался закрыт для Ширин.
— Я училась в Америке, — рассказывает Ширин Нешат, — моя карьера складывалась в Соединенных Штатах, большинство моих выставок проходит в США и Европе. И народ моего родного Ирана практически не видел моих работ. Разве что в интернете, да мой фильм "Женщины без мужчин" там, возможно, видели на DVD… Словом, я не знаю, что такое иранский зритель. И тем важнее для меня расширять географию моих выставок, показываться не только в западных странах, но и в странах, располагающихся ближе к Ирану: у меня была выставка в Турции, теперь я приехала в Азербайджан.
— Почему же вы запрещены в Иране?
Collapse )
Красный галстук

Игорь Костолевский: Понять боль Плюшкина

Серж купил очень дорогую картину — «полотно примерно метр шестьдесят на метр двадцать, закрашенное белой краской. Фон белый, а если прищуриться, можно обнаружить тонкие, белые поперечные полосы». Серж в восторге, а вот его старый друг Марк категорически отказывается принимать это творение за искусство. Третий друг — Иван — пытается их примирить.
В спектакле «Мужчины. Подслушанное», созданном по пьесе Ясмины Реза «Art», речь идет об искусстве, но больше — о человеческих отношениях. В конце апреля замечательная московская антреприза была представлена на сцене Азербайджанского Государственного Русского Драматического театра имени Самеда Вургуна.
Роль Марка исполнил Народный артист России ИГОРЬ КОСТОЛЕВСКИЙ.

Kostolevskiy

— Добро пожаловать в Баку, Игорь Матвеевич! Давно же вы к нам не приезжали!
— Да, в Баку я был последний раз 30 лет назад. Я здесь снялся в двух картинах, которые очень люблю: «Тегеран-43» и «Законный брак». Поэтому к Баку у меня особые чувства уже давно. А сегодня я нахожусь под особым впечатлением, потому что я увидел город, который люди построили для себя, с любовью к себе и к тем, кто сюда приезжает. Я приехал за границу, где люди тебе улыбаются и еще говорят на русском языке. Это очень приятно. Когда ты видишь это смешение стилей, понимаешь, что философия вашего города очень правильна: здесь можно обнаружить Париж, Лондон, Сан-Франциско и многие другие города, но, вместе с тем, Баку хранит свою индивидуальность, свое неповторимое обаяние. Мы прогулялись по Старому городу, я вспомнил, где мы снимали в «Тегеране-43» приезд Сталина, Рузвельта и Черчилля. Я вспомнил, как мы снимали «Законный брак» с Наташей Белохвостиковой. Походил по набережной, где я когда-то познакомился с ныне покойным Берберовым, а потом, дрожа, выгуливал на поводке его пуму Лялю. У меня есть здесь друзья, например, диктор Рафик Гусейнов. Большой ему привет!..
— Одна из важных достопримечательностей нового Баку — наша гордость — Музей Современного Искусства. И вообще по городу — на улицах, в парках, в офисах, в отелях — сегодня можно обнаружить сотни произведений contemporary art. Поэтому пьеса, которую вы привезли, очень актуальна для нас. Игорь Матвеевич, а как вы сами относитесь к современному искусству?
(улыбается) Вы посмотрите спектакль и вы поймете, как я отношусь к современному искусству.
Collapse )
Славка

Нормандия. Этрета. Импрессионизм

В мире есть немало рыбацких деревушек с интересной судьбой. Сравнительно недавно рыбная ловля была основным занятием жителей местечка под названием Дубай. Полтораста лет назад и в Монте-Карло жили лишь рыбаки и крестьяне. А видите как жизнь повернулась?!

etretat01

Если вы не импрессионист, то, возможно, вы и не слышали про нормандский городок Этрета, расположившийся на так называемом Алебастровом побережье. Но коли вы страстный поклонник творчества Клода Моне, Гюстава Курбе и иже с ними, то наверняка знаете об Этрета не меньше, чем о крупнейших художественных музеях.
Ведь импрессионисты любили Этрета, словно советские художники образ Ленина! Collapse )
Красный галстук

Эротика в британских музеях

Я очень люблю музеи. Особенно музеи изобразительного искусства. Тем, что я увидел, мне хочется поделиться с моими читателями. Разумеется, все опубликовать невозможно. Вот и я придумал тематическую подборку. Надеюсь, что эротика - не самая скучная из возможных тем. Когда-нибудь сделаю и подборку "Эротика в бакинских музеях". Интересно, что получится.

Сперва заглянем в Лондонскую Национальную галерею.
Пьер-Огюст Ренуар. Нимфа у источника (1869-1870). Лондонская Национальная галерея.
На картине изображена любимая натурщица Ренуара Лиза Трео.

Любопытно, что когда я опубликовал эту картину у себя в инстаграмме, моментально с едким комментарием откликнулся пользователь @renoir_sucks_at_painting. Там обнаружился целый антиренуаровский блог! Удивительно, каких только маний не бывает у людей.

natgal1

Collapse )
борода1

Нормандия. Живерни. Клод Моне

Если во Франции будет проходить соревнование за титул Самой Цветущей Провинции, то, несомненно, в финал легко прорвется Прованс - неторопливый, избалованный добрым климатом, разнеженный под южным солнцем. Но в последний момент задумчивая Нормандия вынет из рукава козырь и обставит всех соперников. Этим козырем будет деревушка Живерни - уголок Верхней Нормандии. Эти места слыли густо населенными со времен каменного века, но отнюдь не монастыри и лепрозории сделали их популярными в современную эпоху. Расцвет Живерни в буквальном и переносном смысле начался с того момента, когда мимо Живерни проезжал на поезде художник Клод Моне. Он увидел симпатичное поселение, слез с поезда, поселился, обжился и постепенно превратил милое местечко в восхитительное.

Giverny00

Мое путешествие по Нормандии тоже началось с вокзала - парижского Сен-Лазара, где я, владея французским лишь на уровне песен из фильма "Д'Артаньян и три мушкетера", некоторое время потерял на то, чтобы выяснить разницу между пригородными и междугородними поездами. При помощи одного лишь "пуркуа па, пуркуа па" это сделать оказалось непросто, но в итоге я нашел и платформу, и эшелон.

Collapse )